Né au Etats Unis au début du XXeme siècle, il est issu du croisement entre le Blues, le Ragtime, et la musique Européenne. Il est considéré comme la première forme musicale dévelopée aux USA, ancètre des "work songs'', chants de travail des esclaves Africains et des chants religieux (Negro Spiritual, Gospel).

C'est à la Nouvelle Orléans que nait le Jazz sous forme de formations orchestrales. En 1917, un premier enregistrement se fait par un Jazz Band. Sydney Bechet et surtout Louis Armstrong se révèlent et vont ouvrirent l'air du Swing.

Le Swing, considéré comme l'âge d'or du Jazz en 1930, va se developper grâce aux orchestres de plus grandes tailles. Les Big Bands apparaissent avec Duke Ellington, Count Basie, Glen Miller ou George Gershwin.

Au début des années 40, le Bebop naît. Il est caractérisé par des temps ultra rapides que des petites formations s'empressent de reprendre, avec une virtuosité epoustouflante et de nombreuses innovations harmoniques et rythmiques. Il est emmené par Charlie Parker, Dizzi Gillepsie et Theloniou Monk.

Vers les années 50, le Be Bop évolue avec le Cool et le Hard Bop qui sont moins marqués par le rythme avec Miles Davies en chef de file.

A la fin des années 50, John Coltrane boulverse la structure musicale et les techniques instrumentales. Le rythme devient irrégulier, les thèmes sont supprimés au profit des improvisations collectives, la prédominance de l'énergie prône: c'est la naissance du Free Jazz.

Dans les années 60/70, le Jazz va fusionner avec d'autres courants musicaux comme la musique Latine pour devenir le Latin Jazz, ou le Rock pour apparaitre sous forme de Jazz Rock avec en tête de mouvement Frank Zappa.

LA CHANSON FRANCAISE.

Ce genre va existe et va se définir au moment de la constitution de l'industrie du Disque comme marché culturel de masse à partir de la fin de la seconde guerre mondiale. La chanson française va s'inspirer au départ de la Littérature Classique (la Poésie) et va se nourrir d'un désir de resistance linguistique et culturelle  avec une forme de dominiation économique, linguistique et esthétique.

Les poètes souches de la Chanson Française francophone sontBaudelaire, Verlaine et Rimbaud qui travaillaient la musicalité des mots et le format court des textes, inventant le format de la Chanson. Léo Ferré, Jean Louis Murat, Pierre Perret,Thomas Fersen mettront en musique certains poèmes tout le long de leurs carrières. Dans les années d'après guerre, les Artistes viennent de l'Opérette, ou ont un style Classique tels Luis Marianno, Mireille, Tino Rossi, Jean Sablon. La chanson se diffuse alors grâce à la fabrication et la diffusion du 78 tours. Mais aussi, grâce à l'apparition des lieux musicaux comme leCabaret (Music Hall en Angleterre).

De l'avant guèrre à la libération, la chanson va se situer entre ladérision et l'esprit de révolte avec notemment Yves Montand, Charles Trenet. Ce sera aussi la construction du mythe de la Femme française qui chante telle Edith PIaf. Les années 50, reviendront aux sources Littéraire, on donne l'importance autexte, et l'engagement de l'artiste dans la société se fait sentir avec Charles Aznavour, Georges Brassens, Barbara.

Les années 60, sont des années de révolutions. La musique va se développer et de nombreux genres apparaissent alors: YEYE, Rock, variétés et le parcours des artistes se multiplie.

Les années 80 voient la révolte et les artistes tels Mylène Farmer, Jeanne Mas, Julie PIetri, Indochine partent en croisade contre les idées noires.

Les années 90 sont le retour des textes avec la ''nouvelle scène Française". Il y a moins de son, mais plus de sens. Les chanteurs a voix percent (Maurane, Céline Dion...). Les groupes se multiplient (Louise attaque, Téléphone...). Les voix masculinesprennent de l'essor (Jean Jacques Goldman, Francis Cabrel, Florent Pagny, Patrick Bruel...)

Les années 2000, héritent des années 90 grâce aux groupes dit de ''pop'' musique genre Superbus, Mickey 3d, Noir désir, et des chanteurs survoltés (M, camille, clarika, christophe Maé,...) comme des chanteurs plus dans la reserve (cali, Miossec, Grand corps malade, Raphael...). De plus, les télés crochets a la découverte de nouveaux chanteurs voient le jour. Ainsi certains chanteurs tels jenifer, chimène badi, Christophe Willem, Julien Doré sont des artistes plébiscité directement par le public.

LE ROCK'N'ROLL

Le Rock'N'Roll est apparu dans les années 50 aux Etats unis. Il se caractérise par une mélodie vocale dominante, accompagnée par une (ou plusieurs) guitare électrique, une guitare Basse et une batterie mais aussi accompagnée deSynthétiseurs, voir des Cuivres.

Le Rock est devenu une véritable ''philosophie'' de vie avec sa dominance Culturelle du cinéma ou des bandes dessinées en passant par la mode vestimentaire.

Le rock nait des discussions des artistes Noires (Jazzmen) qui considéraient comme inadmissible que des artistes Blancs fassent la même musique qu'eux. Ike Turner se revendique comme le premier chanteur de Rock avec son ''Rocket 88'' en 1951. La même année, une émission de Radio est consacrée au Rock permettant sa large diffusion.

Le terme "Rockabilly'' nait, désignant le croisement deRythm and Blues et de musique Country. L'un des premier précurseur est Elvis Prestley (surnommé ''the King'') avec sa chanson '' that's allright Mama''. Jerry lee Lewis, Gene Vincent s'engouffrent dans la brèche.

Dans les années 60, le ''Rock'' va être "réduit" a des Balladesgenre ''Pretty Woman" en 1964 de Roy Orbison et va se développer en Angleterre.

Le rock Anglais né avec les Beatles qui vont travailler la mélodie et les harmonies vocales et donnent naussance à lamusique Pop. Ainsi les groupes se banalisent: les Rolling Stones, The Who et th Animals voient le jour. Avec Bob Dylan, les paroles prennent une tournure à la fois pluspoétiques et plus engagées, et abordent sans crainte lesthèmes politiques et sociaux. Ce sont les ''Protestsongs''. Elles expriment le rejet de la guerre froide, ou l'engagement militaire au Viet Nam. John Lennon, livre lui, des textes pluspersonnels et recherchés. Le rock devient alors un courant de ''contre culture'' et connait son apogée avec Woodstock.

Ainsi les années 60, voient l'apparition du Rock ''psychédélique" ou la création artistique sous emprise depsychotropes. Le groupe Pink Floyd mais aussi The Doors, Jimy Hendrix, Led Zeppellin revendiquent ce courant et avec eux la naissance du Heavy Metal.

Les années 70, voient la disparition progressive du psychédélique et la fin du rêve hippie. C'est la naissance duGlam Rock avec le strass et les paillettes de leurs costumes androgynes. On y retrouve David Bowie, Roxy Music, Elton John, Queen proposant un Rock théatral et Baroque, marquant ainsi un retour à la spontanéité du mouvement avec des morceaux plus courts et rapides. Le Punk rock va naître de cette tendance avec comme chefs de file Metallica, les Red Hot Chili Peppers et les Sex Pistols. The Clash, Police et U2. Dès la fin des années 70 , une partie de cette mouvance évolue vers une production en studio plus aboutie avec une attention plus affirmée à la qualité des textes et une volonté générale plus orientée vers l'experimentation. Le terme ''New Wave'' apparaît alors pour désigner cette musique plus sophistiquée qui met progressivement à profit les progrès des synthétiseurs (Joy division, The Cure)amenant avec lui le courant électro ( Dépèche Mode). Ainsi va naître la House Music.

Les années 80, sont dominées par le Hard Rock et le Heavy Metal (Bon Jovi, Scorpions) profitant de la multiplication desstudios d'enregistrements. Le genre se radicalise avec un accent croissant placé sur la virtuosité et la vitesse d'execution, en particulier avec le guitariste solo et/ou le batteur amenant a des ambiances pesantes (Ozzy Osbourne) et des thèmes qui s'inspirent souvent du satanisme ou de l'occultisme en général (ACDC, Iron Maiden). La fièvre s'atténuera et se rapprochera de la pop par la suite avec Dire Straits qui incarnera ce Rock serein, aux guitares d'orfèvres et aux textes ciselés. R.E.M se fait le porte parole. Le metissage avec le Funk ammène a faire connaître Mickael Jackson ou Prince. Ainsi la Chaine Musicale MTV naît. EnFrance, le Rock se fait connaitre avec Dick Rivers, les Chats Sauvages, les Chaussttes Noires, Johnny Hallyday. Les année 80, vont voir l'éclosion des Bérurier Noir, les Wampas, la Mano Negra et surtout Noir Desir.

Les années 90, sont particulièrement riches et renouvellent le Rock. Placebo et The Smashing Pumpkins en sont les leaders. Le mouvement Grunge s'engage a Seattle porté par les évènements de la guerre du Golfe. Et la critique du niveau de vie médiocre de la classe moyenne Américaine. Nirvana se distinct avec Aérosmith, Oasis, the Verve et Radiohead. La Pop Rock apparait fin des années 90 avec Green Day, Blink182...

Le Rock est aussi un phénomène de société. Jadis considéré comme un vêtement de travail, le Blues Jeans a été démocratisé par ce mouvement.

La mode, qu'elle soit vestimentaire ou capillaire, par exemple, est clairement influencée par le Rock. Il n'enfluence pas seulement la mode, mais plus généralement les arts, le Cinéma, la Peinture en passant par la littérature. L'oeuvre D'andy Warholl, ainsi s'appuie clairement sur un socle Rock. Aujourd'hui, la presse Rock a pris un nouvel essor apres la ''traversée du desert'' des années 80 et des magazines Rock comme ''Rock and Folk'' sont à l'heure actuelle lus par des dizaines de milliers de personnes chaque mois. De plus, beaucoup de Webzines se sont crées sur Internet, dont certaines mises à jour par des amateurs passionnés, rédigeant chroniques d'albums ou résumés de concerts rendant ainsi hommage a cette musique.

 LA MUSIQUE ELECTRONIQUE

La musique electronique est conçue à partir des années 1950 avec des générateurs de

 signaux et des sons synthétiques.

Avant de pouvoir être utilisée en temps réel, elle a été primitivement enregistrée sur bande magnétique, ce qui permettait aux compositeurs de manier aisément les sons, par  exemple, dans l'utilisation de boucles répétitives superposées. Ses précurseurs ont pu bénéficier de studios specialement équipés ou faisaient partie d'institutions musicales préexistantes. La musique concrète également appellée musique pour bande de Pierre Schaeffer, se distingue de ce type de musique dans la mesure où son matériau primitif était constitué des sons de la vie courante. La particularité de la musique electronique de l'époque est de n'utiliser que des sons générés par des appareils électroniques.

Le désir des compositeurs de construire des instruments électriques, puis électroniques, date du début du XXeme siècle. Les premiers instruments ont été le fruit de recherches souvent longues.Elles visaient au départ a élargir l'instrumentarium orchestral et a permettre de nouvelles recherches de timbres (l'electromusical Piano, la Harpe électrique, le singing Arc, le Telharmonium,l'Oetherophone, l'Electrophone) qui tiraient tous parti des Tubes électroniques et dont la diversité des sonorités était malheureusement pour leur développement commercial, proportionnelle à leur encombrement.

Les premières recherches musicales expérimentales se sont servies du matériel des divers laboratoires de musique et des techniques d 'enregistrements radiophoniques. C'est là, que se sont constitués dans les institutions musicales des spécialisations (radios, studios) de musique électronique. Les années 50, vont évoluer vers un traitement conjoint de sons concrets et de sons electroniques. C'est la naissance de lamusique électroacoustique avec son chef de file Karl-heinz Stockausen.

A la fin des années 60 , Wendy Carlos a popularisé la musique des premiers synthétiseurs.Sa musique reproduisait des morceaux de musique Baroque. Les groupes de Rock développent alors leurs musiques avec les synthétiseurs. Ainsi les Beach Boys, sont les précurseurs de la musique électronique populaire. C' est aussi le début de la carrière de Jean-Michel Jarre.

Les années 80, voient l'apparition du Sampler. Eurythmics est l'un des premier groupe a l'utiliser dans son répertoire. Les bruits synthétisés se développent. La musique électronique sort alors des studios et se répand dans les Club.

Les années 2000 font évoluer la musique électronique vers un style plutot calme avec un fond sonore souvent qui tourne en boucle pendant tout le morceau auquel va venir s'ajouter toutes sortes d'instruments. Très souvent une voix vient se poser sur la musique afin de créer une atmosphère planante. Avec le groupeArchive, les chansons sont plus apaisantes, incitant les publicitaires à les intégrer dans leur campagne de publicité (cf:Bork, Morcheeba...)

Le Monde en musique.